Vous avez sûrement déjà entendu la chanson « Alléluia » de Leonard Cohen. Cette œuvre musicale est devenue l’une des chansons les plus reprises de l’histoire moderne, avec des centaines de versions interprétées dans des styles très variés. Elle est aujourd’hui si profondément ancrée dans la culture populaire que beaucoup la considèrent presque comme un hymne universel, chanté lors de cérémonies, de concerts, d’événements publics ou de moments de recueillement personnel. Cependant, au-delà de la chanson elle-même, vous pourriez être surpris par le nom « Array mbira ». Dans cet article, nous vous expliquons de quoi il s’agit et pourquoi cet instrument apporte une dimension unique à cette célèbre mélodie.
La chanson « Alléluia » est connue pour sa capacité à traverser les frontières culturelles, linguistiques et musicales. Bien qu’elle ait été écrite à l’origine par Leonard Cohen avec des références bibliques et poétiques profondes, elle a été réinterprétée de nombreuses manières, tant dans des contextes profanes que spirituels. Chaque interprétation met en valeur une émotion différente, selon l’instrumentation, le tempo et l’intention de l’artiste.
C’est dans cette diversité musicale que l’Array mbira trouve toute sa place. À première vue, ce nom peut sembler étrange, voire mystérieux, surtout pour ceux qui ne sont pas familiers avec les instruments de musique alternatifs ou contemporains. Pourtant, cet instrument possède une histoire, une structure et une sonorité qui méritent d’être découvertes.
L’Array mbira est un instrument de musique moderne fabriqué à la main, qui ressemble visuellement à un mélange entre une harpe, un xylophone et une cloche. Il se distingue par son apparence élégante et par la disposition particulière de ses lames métalliques. Contrairement à de nombreux instruments industriels produits en série, l’Array mbira est conçu artisanalement, ce qui lui confère une identité unique et une qualité sonore très particulière.
Cet instrument a été créé aux États-Unis par Bill Wesley. Bien que certains puissent penser qu’il s’agit d’une invention récente, son développement a en réalité commencé dès les années 1960. Bill Wesley s’est inspiré de différents instruments traditionnels, notamment des mbiras africaines, tout en cherchant à créer un instrument capable de produire une large gamme harmonique adaptée à la musique moderne.
Le terme « mbira » fait référence à une famille d’instruments traditionnels d’Afrique australe, composés de lamelles métalliques fixées sur une caisse de résonance. Ces instruments sont utilisés depuis des siècles dans des contextes culturels, cérémoniels et spirituels. L’Array mbira, bien que moderne, s’inscrit dans cette continuité, tout en repoussant les limites techniques et musicales de ses prédécesseurs.
Comme vous pouvez le voir sur l’image, l’instrument est composé de plusieurs dents métalliques, également appelées lames, qui sont regroupées en plusieurs octaves. Chaque lame produit une note spécifique lorsqu’elle est pincée ou frappée doucement. La disposition de ces lames n’est pas aléatoire, mais soigneusement pensée pour faciliter l’exploration harmonique et mélodique.
Cet instrument, contrairement au piano qui parcourt l’échelle chromatique de manière linéaire, suit une organisation basée sur le cercle des quintes. Cela signifie que les notes sont disposées de façon à favoriser des transitions harmonieuses et naturelles. En se déplaçant de gauche à droite, le musicien explore des relations musicales qui sonnent instinctivement agréables à l’oreille.
Cette conception rend l’Array mbira particulièrement accessible, même pour les musiciens qui ne possèdent pas une formation théorique approfondie. Il est possible de produire des harmonies riches et équilibrées sans avoir à se soucier constamment des dissonances. Cela en fait un instrument idéal pour l’improvisation, la méditation musicale et l’accompagnement de chants doux et contemplatifs.
La sonorité de l’Array mbira est souvent décrite comme cristalline, apaisante et enveloppante. Elle rappelle parfois le son de cloches lointaines ou de cordes délicatement pincées. Cette qualité sonore en fait un instrument très apprécié dans les musiques d’ambiance, les compositions méditatives et les interprétations instrumentales de chants bien connus.
Lorsqu’une chanson aussi emblématique que « Alléluia » est interprétée avec un Array mbira, l’effet est particulièrement saisissant. La mélodie, déjà chargée d’émotion, prend une dimension nouvelle. Les notes semblent flotter dans l’air, invitant l’auditeur à une écoute attentive et introspective.
L’absence de paroles dans une version instrumentale permet également à chacun de projeter sa propre expérience et sa propre sensibilité dans la musique. Certains y verront une dimension spirituelle, d’autres un moment de calme et de réflexion, tandis que d’autres encore apprécieront simplement la beauté sonore de l’instrument.
La musique instrumentale a cette capacité unique de transcender les barrières linguistiques. Là où les mots peuvent parfois limiter l’interprétation, la musique pure ouvre un espace de liberté intérieure. L’Array mbira, par sa douceur et sa richesse harmonique, se prête parfaitement à cette forme d’expression universelle.
Découvrir des instruments comme l’Array mbira permet également d’élargir notre compréhension de la musique moderne. Cela montre que l’innovation musicale ne se limite pas aux technologies numériques ou électroniques, mais peut aussi passer par la redécouverte et la réinvention d’instruments acoustiques.
Comme nous en savons désormais un peu plus sur cet instrument de musique, il est temps de passer de la théorie à l’écoute. Rien ne vaut l’expérience directe pour apprécier pleinement la singularité sonore de l’Array mbira et son interaction avec une mélodie aussi connue que « Alléluia ».
Nous voulons donc maintenant partager avec vous la chanson « Alléluia » jouée avec une mbira. Prenez un moment pour écouter attentivement, laissez la musique vous envelopper et observez comment cette interprétation diffère des versions que vous connaissez peut-être déjà.